Spotlights
Tiêu đề tương tự
Music Professor, Music Teacher, Music Program Coordinator, Band Director, Choral Director, Orchestra Conductor, Choir Director, Head of Music Department, School Music Director
Mô tả công việc
Giáo viên âm nhạc (cấp sau trung học) lập kế hoạch và thực hiện các bài học hướng dẫn học sinh của họ chơi một nhạc cụ, hiểu lý thuyết âm nhạc và / hoặc khám phá lịch sử âm nhạc. Các trách nhiệm bổ sung bao gồm tổ chức các buổi hòa nhạc của trường và chỉ đạo các dàn nhạc và dàn hợp xướng sinh viên.
Các khía cạnh bổ ích của sự nghiệp
- Làm việc với hàng ngàn sinh viên trong suốt sự nghiệp của bạn, và giúp họ trở nên liên lạc nhiều hơn với cảm xúc của họ thông qua khả năng chơi nhạc biểu cảm
- Giúp những sinh viên này điều hướng các tương tác xã hội, hòa hợp tốt hơn với nhau, tập trung hơn, hiệu quả hơn và có tổ chức hơn
- Xem học sinh phát triển để thành công về âm nhạc, và trong các hoạt động cuộc sống khác, do các kỹ năng họ học được trong lớp học của bạn
$68,850
Muỗng bên trong
Trách nhiệm công việc
- Một ngày điển hình như một giáo viên âm nhạc bắt đầu khá sớm, vì trách nhiệm có thể bao gồm tiến hành các buổi diễn tập sớm hoặc các bài học riêng trước khi các lớp học khác bắt đầu trong ngày.
- Điều quan trọng là phải chuẩn bị một kế hoạch bài học trong ngày, cũng như duy trì mức năng lượng và sự tích cực cao.
- Mỗi học sinh đòi hỏi sự chú ý cá nhân, từ tư thế của họ đến cách họ giữ nhạc cụ của họ, cách họ tạo ra âm thanh, cũng như các vấn đề cá nhân mà họ có thể chứa chấp.
- Tuy nhiên, sinh viên cũng phải được giải quyết như một tổng thể, để đảm bảo tất cả các nhạc sĩ sinh viên pha trộn như một dàn nhạc để tạo ra một cái gì đó đáng giá về mặt âm nhạc.
- Giáo viên âm nhạc phải là một hoạt náo viên và một người kỷ luật để duy trì sự tập trung và thể hiện niềm đam mê âm nhạc của bạn, trong một số trường hợp, một số lượng rất lớn học sinh.
- Giáo viên âm nhạc phải đối mặt với thách thức đối phó với nhiều quản trị viên và các giáo viên khác, cả hai trong một số trường hợp có thể không hỗ trợ lắm. Trong khi cố gắng để thúc đẩy chương trình của họ, và có được nhiều nguồn lực nhất họ có thể cho sinh viên của họ, rất thường xuyên họ phải làm với ngân sách không đầy đủ và không gian diễn tập.
- Mặt khác, rất thường xuyên, giáo viên âm nhạc nhận được rất nhiều tự do và thời gian sáng tạo về lập kế hoạch và thiết kế một chương trình giảng dạy, đặc biệt là bởi vì không ai trong trường sẽ biết nhiều về chủ đề này như họ. Tuy nhiên, tùy thuộc vào chính quyền của họ, họ có thể yêu cầu một số khía cạnh nhất định được đưa vào giáo trình.
Kỹ năng cần thiết
Kỹ năng mềm
- Lãnh đạo
- Kỹ năng giao tiếp/ Giao tiếp tích cực
- Hướng dẫn/Kiến thức về các chiến lược học tập khác nhau
- Tổ chức và lập kế hoạch
Kỹ năng kỹ thuật
- Tài năng âm nhạc
- Phần mềm chỉnh sửa âm nhạc hoặc âm thanh: Ví dụ: Adobe Systems Adobe Audition, Apple Logic Pro, Sonic Studio
Các loại tổ chức khác nhau
- Viện nghệ thuật biểu diễn
- Giáo dục (cao đẳng/trung học phổ thông/trung học cơ sở)
- Các tổ chức tôn giáo/công dân/nghề nghiệp
Kỳ vọng/hy sinh cần thiết
- Sự hy sinh lớn nhất là dành thời gian cho gia đình và theo đuổi những sở thích khác. Giáo viên âm nhạc dành nhiều thời gian ở trường (bao gồm làm thêm giờ vào buổi tối và cuối tuần)
- Tuy nhiên, nhiều giáo viên âm nhạc về cơ bản có cơ hội pha trộn niềm đam mê của họ với công việc của họ, và do đó có thể không coi làm thêm giờ là một sự hy sinh.
Xu hướng công nghiệp hiện tại
- Công nghệ đang có những tiến bộ trong giáo dục âm nhạc; một ví dụ sẽ là âm nhạc thông minh, bao gồm các ứng dụng mà học sinh có thể sử dụng để giúp họ học chơi, đồng thời cung cấp một phương tiện đánh giá cho giáo viên.
- Công nghệ cũng có thể đóng một phần trong hiệu suất thực tế của tác phẩm, về âm thanh trên máy tính, nhưng cũng có phần mềm ký hiệu giúp sinh viên viết và sắp xếp âm nhạc.
- Ngoài ra còn có các chương trình âm nhạc khác nhau mà sinh viên cũng có thể sử dụng, chẳng hạn như điều chỉnh các ứng dụng
- Về hiệu suất thực tế, xu hướng âm nhạc lớn nhất là hướng tới các loại âm thanh điểm phim năng lượng cao (đặc biệt là với các buổi biểu diễn hòa tấu)
- Ngoài ra còn có sự kết hợp nhiều phong cách hơn, vì vậy bất kể bạn có thể tiến hành nhóm nào (gió, dây, v.v.), học sinh có thể được hướng dẫn để chơi nhiều thể loại khác nhau.
Những điều gì mọi người trong sự nghiệp này thích làm khi họ còn trẻ ...
- "Những người âm nhạc" thường đã tham dự từ khi còn nhỏ, và tiếp tục tham dự, rất nhiều buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp, cũng như triển lãm sân khấu và nghệ thuật.
- Giáo viên âm nhạc thường là nhạc công và / hoặc ca sĩ đã phát triển kỹ năng của họ từ khi còn nhỏ, và mặc dù một giáo viên âm nhạc không phải thành thạo một số lượng lớn các nhạc cụ, nhưng họ nên có một nền tảng rất vững chắc trong một (thường là piano), và học cách chơi những người khác đủ tốt để họ sẽ thoải mái dạy những nhạc cụ bổ sung đó.
An ninh việc làm
- Cấp học: các bộ phận âm nhạc có thể đặc biệt dễ bị cắt giảm ngân sách trong tương lai, có nghĩa là giảm khả năng tuyển dụng giáo viên âm nhạc
- Trình độ sau trung học: các vị trí cho các giáo sư âm nhạc dự kiến sẽ trải qua sự tăng trưởng việc làm 'nhanh hơn mức trung bình' trong tương lai do tăng tuyển sinh vào các trường cao đẳng và đại học
Giáo dục và đào tạo cần thiết
- Trình độ quan trọng nhất đối với các giám đốc âm nhạc là có tài năng và kỹ năng âm nhạc.
- Cố gắng nghiên cứu một loạt các nhạc cụ cũng như ca hát. Có sự quen thuộc với các loại nhạc cụ chính - dây, gió gỗ, đồng thau, bàn phím và bộ gõ
- Có nhiều loại giám đốc âm nhạc khác nhau. Một số làm việc trong ballet, dàn hợp xướng, với giao hưởng gió, với opera và nhà hát, hoặc với dàn nhạc (nơi họ cũng được gọi là nhạc trưởng)
- Theo Zippia, ~ 73% giám đốc âm nhạc làm nhạc trưởng dàn nhạc có bằng cử nhân và ~ 19% có bằng thạc sĩ
- Giám đốc âm nhạc phục vụ trong vai trò giảng dạy K-12 có thể cần ít nhất bằng cử nhân cộng với giấy phép giảng dạy hoặc chứng nhận. Giảng dạy ở cấp đại học có thể yêu cầu bằng thạc sĩ
- Lưu ý, Giám đốc âm nhạc không giống như các nhà soạn nhạc âm nhạc. Các nhà soạn nhạc thường không có yêu cầu giáo dục chính thức. Các giám đốc âm nhạc tự làm chủ cũng vậy!
- Thực tập là một cách tuyệt vời để có được kinh nghiệm thực tế và vui chơi
- Chứng chỉ có thể củng cố thông tin của bạn, nếu bạn có đủ kinh nghiệm làm việc và thông tin học tập. Chúng bao gồm:
- Avid Technology's Avid Certified User: Media Composer and Avid Certified Professional: Media Composer
- Các giáo sư âm nhạc ở cấp độ sau trung học cần bằng thạc sĩ liên quan đến chủ đề họ giảng dạy (ví dụ: lý thuyết âm nhạc, sáng tác âm nhạc, chỉ huy, v.v.)
Những điều cần tìm kiếm trong một trường đại học
- Điều này thực sự phụ thuộc vào sự tập trung của bạn như một sinh viên.
- Một số học sinh trung học muốn theo đuổi bằng cấp về giáo dục âm nhạc tình cờ là những người biểu diễn đặc biệt tuyệt vời, vì vậy họ sẽ muốn đi đến một trường học với các nhóm biểu diễn nổi tiếng. Trong trường hợp đó, họ có thể sẽ tìm cách theo học một trường đại học lớn hơn, với giảng viên chủ yếu theo định hướng bằng cấp hiệu suất. Điều này có thể là một mối nguy hiểm bởi vì bộ phận giáo dục âm nhạc có thể không phải là trọng tâm cho trường đó, và vì vậy nó có thể không phải là phát triển tốt nhất.
- Một số sinh viên có thể không thoải mái lắm trong một trường học lớn với môi trường cạnh tranh cao.
- Thông thường, sinh viên ở trường cao đẳng hoặc đại học muốn chơi trong một dàn nhạc được thực hiện bởi các nhạc trưởng giỏi nhất tại tổ chức đó, nhưng những nhạc trưởng này chỉ muốn những người biểu diễn tốt nhất trong dàn nhạc của họ, điều này cuối cùng có thể mang lại cho các chuyên ngành biểu diễn một lợi thế tự nhiên.
- Tuy nhiên, các trường nhỏ hơn có thể cung cấp nhiều cơ hội hơn để có được kinh nghiệm chơi trong một nhóm, ngay cả khi nó không phải là với các nhạc trưởng "tên tuổi lớn", vì có ít sự cạnh tranh hơn để có được vào dàn nhạc.
- Để đánh giá chất lượng của giảng viên, nó là hữu ích để nói chuyện với sinh viên tốt nghiệp của tổ chức. Các tổ chức có uy tín quốc gia (ví dụ như Juilliard) thường là một đặt cược an toàn, và trong một số trường hợp, giáo viên âm nhạc trung học có thể đề nghị các trường cao đẳng / đại học mà họ nghĩ sẽ phù hợp với học sinh của họ.
- Một khi bạn có một ý tưởng rõ ràng về tổ chức và chương trình bạn muốn theo đuổi, nó có thể là một ý tưởng tốt để đánh giá các giảng viên. Ví dụ: tìm hiểu xem gia sư riêng của bạn sẽ là ai, giáo sư âm nhạc của bạn sẽ là ai, bạn có thể tham gia nhóm nhạc nào và những trải nghiệm khác sẽ được cung cấp cho bạn thông qua tổ chức đó.
- Khi nộp đơn vào các trường, điều rất quan trọng là phải xem xét nơi bạn có nhiều khả năng nhận được học bổng từ
- Cuối cùng, Nếu ở trường trung học, bạn đang nhắm đến việc theo học một trường đại học cụ thể, nên tham dự một trại hè âm nhạc tại trường đại học đó, để làm quen với khuôn viên trường và giáo viên (tốt hơn là tìm ra điều này ở trường trung học thay vì sau khi nộp đơn, hoặc thậm chí tham dự)
Những việc cần làm trong thời gian học trung học/ đại học
- Ghi danh vào buổi hòa nhạc trung học hoặc ban nhạc diễu hành
- Hỏi người hướng dẫn nếu bạn có thể theo dõi họ hoặc nếu họ có thể cố vấn cho bạn
- Tham gia các bài học âm nhạc riêng và thực hành hàng ngày
- Nếu bạn không đủ khả năng cho các bài học riêng tư, hãy sử dụng sách, tạp chí và video hướng dẫn để giúp bạn tự học
- Tìm hiểu lý thuyết âm nhạc và cách sắp xếp và sáng tác nhạc
- Nghe nhạc phim và truyền hình, nhạc kịch Broadway và nhạc nền cho các vở kịch, điệu nhảy và các sự kiện trực tiếp khác
- Tiếp xúc với một loạt các thể loại âm nhạc và ca hát khác nhau
- Tình nguyện viên với dàn nhạc trẻ, dàn hợp xướng nhà thờ hoặc các nhóm nhạc địa phương khác
- Nộp đơn xin thực tập tại khu vực của bạn
- Quyết định loại vai trò bạn muốn và môi trường nào phù hợp nhất với bạn. Theo BLS, một số "Giám đốc âm nhạc thường làm việc trong các phòng hòa nhạc và phòng thu âm." Những người khác có thể đi du lịch rất nhiều và làm việc trước khán giả
- Nếu bạn đủ giỏi, hãy tự học các bài học riêng hoặc dạy các nhóm nhỏ!
- Công nghệ và phần mềm để làm quen bao gồm:
- Giám đốc âm nhạc Chuyên nghiệp
- Nhà xuất bản Microsoft
- Phần mềm chỉnh sửa âm nhạc hoặc âm thanh
- Phần mềm trình bày
- Spreadsheets
- Phần mềm tạo và chỉnh sửa video
- Phỏng vấn một vài giám đốc âm nhạc làm việc ở các vị trí khác nhau
- Tiếp tục tham gia vào cộng đồng âm nhạc địa phương của bạn
- Tham gia các tổ chức chuyên nghiệp để phát triển mạng lưới của bạn và mở rộng kiến thức của bạn
Lộ trình điển hình
Làm thế nào để có được công việc đầu tiên của bạn
- Đầu tiên, tìm cơ hội việc làm. Một cách tốt để bắt đầu là kiểm tra các trang web của các tiểu bang, quận và quận khác nhau và các hiệp hội quốc gia để đăng tuyển dụng.
- Hãy chắc chắn rằng bạn có thể trình bày các nhà tuyển dụng tiềm năng với một bản tiếp tục ấn tượng và chính xác, mà bạn nên làm việc để xây dựng trong khi ở trường đại học khi bạn đang nhận được bằng cấp giáo dục âm nhạc của bạn (bằng cách dạy sinh viên tư nhân hoặc tình nguyện làm trợ lý giáo viên tại một trường học)
- Cũng có thể cung cấp các tài liệu tham khảo tích cực từ những người có uy tín / được thành lập tốt trong lĩnh vực âm nhạc (ví dụ: đây có thể là một giáo sư từ đại học)
- Một mẹo bổ sung là ngay từ đầu trong sự nghiệp của bạn với tư cách là một nhà giáo dục âm nhạc, có thể không thực tế khi vẫn bị ràng buộc về vị trí. Điều quan trọng là phải giữ cho các lựa chọn của bạn mở về vị trí của trường nơi bạn sẽ được tuyển dụng, loại trường học, cấp lớp bạn sẽ giảng dạy và các môn học bạn sẽ giảng dạy (một số trường có thể yêu cầu bạn dạy các lớp học như toán hoặc tiếng Anh ngoài âm nhạc, trong một thời gian)
Những gì nó thực sự cần để làm cho nó và thành công
- Kiên nhẫn, đam mê những gì bạn đang làm, tự hào về bản thân và học sinh của bạn, khả năng liên hệ với mọi người và giao tiếp rõ ràng, và khả năng hình dung những gì bạn muốn lớp học của bạn đạt được và tìm ra những cách tích cực để đạt được những mục tiêu âm nhạc này.
- Tuyển dụng và cải thiện sinh viên, cũng như nhận được sự hỗ trợ của phụ huynh và quản lý
- Giáo viên âm nhạc phải linh hoạt và sẵn sàng đảm nhận trách nhiệm công việc mới hoặc khác nhau mỗi ngày: bạn trở thành giáo viên, nhạc sĩ, phụ huynh, bác sĩ, kế toán, trong khi giảng dạy và tổ chức tất cả các loại biểu diễn và sự kiện.
- Có bằng Thạc sĩ về Giáo dục Âm nhạc (các lĩnh vực chuyên môn khác bao gồm Biểu diễn, Sáng tác và Chỉ huy)
- Tham gia một loạt các hiệp hội / hiệp hội giáo dục âm nhạc và tham dự các hội nghị chuyên nghiệp của họ, đó là một nguồn động lực quan trọng và phát triển chuyên nghiệp cho các nhà giáo dục âm nhạc
- Tài nguyên hữu ích:
- Hiệp hội Giáo dục Âm nhạc Quốc gia
- Hiệp hội giám đốc ban nhạc trường học Mỹ
- Hiệp hội ban nhạc quốc gia
- Hiệp hội Bandmasters Hoa Kỳ
- Hiệp hội và hội nghị giáo dục âm nhạc nhà nước
- Các quận và tiểu bang cung cấp các chương trình chứng nhận khác nhau có thể cung cấp cơ hội tăng lương và thăng chức
Làm thế nào để tìm một mentor
- May mắn thay, trong âm nhạc, hầu như tất cả các nhà giáo dục âm nhạc đều sẵn sàng trở thành một người cố vấn; sẵn sàng chia sẻ niềm đam mê và sự tích cực của họ
- Tất cả chỉ cần xin lời khuyên, hoặc tham dự một lớp học / buổi diễn tập
Kế hoạch B
- Nhà soạn nhạc
- Xuất bản Âm nhạc
- Giám đốc âm nhạc / Nhạc trưởng
Tài nguyên được đề xuất
Trang web
- Hiệp hội Giám đốc Hợp xướng Hoa Kỳ
- Liên đoàn Nhạc sĩ Hoa Kỳ
- Hiệp hội organists Hoa Kỳ
- Hiệp hội các nhà soạn nhạc và sắp xếp âm nhạc Hoa Kỳ
- Hiệp hội Giáo viên Dây Hoa Kỳ
- Hiệp hội nhạc sĩ Lutheran Church
- Âm nhạc phát sóng, Kết hợp
- Hiệp hội Hợp xướng
- Hợp xướng Mỹ
- Hội nhạc trưởng
Sách vở