Họa sĩ (Nghệ sĩ)

"Với bất kỳ doanh nghiệp nào, luôn có một khía cạnh giao tiếp quan trọng. 

Trực tiếp, email, chương trình nghệ thuật, phương tiện truyền thông xã hội, cập nhật trang web và các cuộc gọi điện thoại của tôi đều là một phần hàng ngày của việc trở thành một Nghệ sĩ Chuyên nghiệp. 

Với sự giao tiếp đó, một trong những yếu tố quan trọng nhất là theo dõi những gì tôi nói tôi sẽ làm, điều này xây dựng uy tín - tôi gửi tác phẩm đúng hạn, gửi email lại càng sớm càng tốt và sẵn sàng càng nhiều càng tốt. 

Ngoài ra còn có khía cạnh sáng tạo tuyệt vời: The Studio. Đó là một điều rất hướng nội. Tôi đối xử với nó như đi vào bất kỳ nơi làm việc nào, tôi có một khoảng thời gian nhất định dành riêng cho studio. Một khi sơn của tôi đã hết, tôi đóng cửa với thế giới bên ngoài và thậm chí đôi khi quên cách nói chuyện sau một thời gian dài! 

Vì vậy, giao tiếp duy nhất trong studio là giữa cọ của tôi và nơi và cách đặt sơn. 

Vào những ngày mà dòng chảy sáng tạo bị xáo trộn, hoặc tôi không ở trạng thái tốt nhất, đó là những lúc tôi có xu hướng sử dụng các tài liệu phòng thu. Luôn có tổ chức, làm sạch bàn chải, đi đến Cửa hàng nghệ thuật để bổ sung sơn hoặc các công việc vật liệu khác cần làm. Điều này cũng quan trọng như bất cứ điều gì khác, và có thời gian của nó - tôi đã mất một thời gian để tìm ra khi nào nên chăm sóc những thứ này so với vẽ thực tế, vì tôi không có xu hướng kiểm kê hoặc xây dựng bảng màu mới, nhưng có một thời gian cho việc này, và tôi hiểu điều đó ngay bây giờ. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Đại học Cogswell

Lịch làm việc

• Họa sĩ có thể hoặc không thể làm việc toàn thời gian, tùy thuộc vào vị trí và mong muốn cá nhân của họ. Nhiều người không muốn làm công việc truyền thống, nhưng bổ sung thu nhập của họ bằng cách làm việc tự do hoặc giáo viên. Giờ làm việc có thể bao gồm đêm làm việc hoặc cuối tuần, tùy thuộc vào lịch trình họ chọn và nhu cầu của chủ lao động, khách hàng hoặc khách hàng của họ.

Nhiệm vụ tiêu biểu

• Làm việc với nhà tuyển dụng hoặc khách hàng để xác định nhu cầu và khung thời gian cụ thể
• Thảo luận về phạm vi và ngân sách cho một dự án nghệ thuật, nếu có
• Thống nhất phong cách và vật liệu sơn sẽ được sử dụng
• Tìm mẫu, mô hình và ảnh để làm việc khi cần
• Tạo bản phác thảo và mockup để được chấp thuận trước khi tiếp tục
• Làm việc xung quanh vị trí trong tương lai của bất kỳ đồ họa hoặc văn bản bổ sung nào sẽ đi kèm với tác phẩm của bạn (ví dụ: nếu làm bìa sách, hãy hiểu bố cục của tiêu đề, phụ đề, tên tác giả, logo của nhà xuất bản, v.v., sẽ đi đâu)
• Nếu làm việc như một người hướng dẫn hoặc giáo viên, hãy phát triển các kế hoạch bài học và chương trình giảng dạy phù hợp với các lớp học và môi trường đa dạng
• Đào tạo nhiều loại sinh viên từ K-12 / sinh viên đại học đến bệnh nhân trong các cơ sở chăm sóc sức khỏe, người già, khách du lịch hoặc giám đốc điều hành, tùy thuộc vào môi trường
• Luôn linh hoạt và gặp gỡ sinh viên ở mức độ kiến thức và kinh nghiệm hiện tại của họ
• Dạy sử dụng đúng các công cụ và tài liệu áp dụng cho các dự án cụ thể
• Chia sẻ kiến thức về đường nét, hình dạng 2-D, kết cấu, phối cảnh, bánh xe màu và giá trị (tức là tông màu sáng hoặc tối)
• Trách nhiệm bổ sung
• Đảm bảo tất cả các vật liệu và thiết bị cần thiết có sẵn
• Lên kế hoạch cho chuyến đi có thể, tùy thuộc vào công việc cần thiết
• Hướng dẫn sinh viên trên hành trình sáng tạo của họ khi họ khám phá các phong cách
• Dạy các kỹ năng liên quan đến nghệ thuật cũng như sự tự tin, giao tiếp và hợp tác
• Tổ chức các hội thảo ngắn, cư trú hoặc loạt bài giảng dạy tại chỗ
• Thiết lập các dự án hợp tác cho phép các nhóm làm việc cùng nhau
• Luôn cập nhật những phát triển và xu hướng mới

"Trở thành một nghệ sĩ là 50% sản xuất và 50% kinh doanh và tiếp thị làm việc. 

Đối với tôi, có nguồn cảm hứng, hình ảnh tham khảo hoặc vẽ tại chỗ, thiết kế và lên kế hoạch cho bức tranh, nhìn vào các kiệt tác để mở rộng ý tưởng của tôi về cách tác phẩm có thể xuất hiện. 

Rốt cuộc, là bức tranh thực tế, đối với tôi, có thể mất từ 1 giờ đến hơn 100 giờ tùy thuộc vào kích thước và tác phẩm. 

Sau khi bức tranh hoàn thành, tôi thường thực hiện một loạt các bức tranh để hỗ trợ nó nếu nó chưa phải là một phần của một bộ truyện, theo cách đó khi tôi đặt nó trong một chương trình, nó có bối cảnh - giống như một album, so với chỉ một bài hát duy nhất. 

Tôi tìm một địa điểm hoặc phòng trưng bày để trưng bày tác phẩm hoặc loạt phim, hoặc địa điểm tìm thấy tôi nếu tôi may mắn. 

Một khi điều đó được đảm bảo, sự tự quảng cáo không biết xấu hổ sẽ xảy ra. 

Bán hàng là một khía cạnh lớn để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Có rất nhiều tài liệu có sẵn cho chúng tôi về cách đàm phán và tạo ra nhiều doanh số hơn, rất hữu ích và không phức tạp như âm thanh. 

Tôi đã thấy rằng Bán hàng và Tiếp thị là những khía cạnh thiết yếu của việc trở thành một Nghệ sĩ Chuyên nghiệp và những kỹ năng đó cũng quan trọng như tài năng và cảm hứng tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Bán hàng và Tiếp thị không được đánh giá thấp vì đó là cách Nghệ sĩ trả tiền thuê nhà, công cụ, vật liệu và không gian studio. 

Trở thành một giáo viên là một bộ kỹ năng hoàn toàn khác, nhưng liên quan đến việc trở thành một Nghệ sĩ, có thể mang niềm đam mê Nghệ thuật, Khởi nghiệp và Kinh doanh vào giảng dạy của tôi không kém gì một niềm vui. Đối với tôi, giảng dạy là sự bổ sung hoàn hảo để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Đại học Cogswell

Kỹ năng mềm

• Có khả năng đánh giá và hướng dẫn hành vi của học sinh (nếu giảng dạy)
• Khả năng truyền cảm hứng cho người khác
• Kỹ năng giao tiếp
• Sáng tạo
• Dịch vụ khách hàng
• Cảm
• Sự nhiệt tình
• Kỹ năng tổ chức
• Kiên nhẫn
• Tháo vát
• Kỹ năng điều phối và hướng dẫn các hoạt động (nếu giảng dạy)
• Nhận thức về văn hóa xã hội
• Phán đoán và ra quyết định hợp lý
• Quản lý thời gian

Kỹ năng kỹ thuật

• Làm quen với các công cụ và vật tư liên quan đến trình độ được giảng dạy
• Đồ dùng nghệ thuật có thể bao gồm: trọng lượng và các loại giấy khác nhau, vải, bút chì, cọ vẽ, khay, chất pha loãng, sơn acrylic, sơn dầu, màu nước, tempera, bọt biển, chất tẩy rửa tay
• Kiến thức về thiết bị trình bày trực quan
• Kiến thức về phong cách nghệ thuật, nghệ sĩ nổi tiếng, giá trị thị trường hợp lý, giá trị tiền mặt thị trường và các yếu tố định giá cho các nghệ sĩ mới nổi, giữa sự nghiệp và thành danh
• Hiểu biết về phương tiện truyền thông xã hội

• Studio nghệ thuật
• Trường cao đẳng cộng đồng
• Tàu du lịch
• Trường K-12
• Cơ sở y tế
• Viện bảo tàng
• Nhà tù và nhà tù
• Các điểm du lịch
• Trường đại học

"Có rất nhiều tổ chức nghệ thuật địa phương, nơi người ta có thể tìm thấy cơ hội để giảng dạy hoặc cung cấp các hội thảo hoặc nhận hợp đồng biểu diễn. Thông thường một Nghệ sĩ, bắt đầu, phải tiếp cận rất nhiều để có được các chương trình và đưa tác phẩm của họ ra khỏi đó. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Đại học Cogswell

Everyone has heard the term “starving artist,” which refers to an artist sacrificing their financial needs to continue working on their art. While this level of devotion may be laudable, it’s probably wiser to try and focus on both the art and the money aspects at the same time. With a little planning, there’s no need for talented Painters to ever struggle financially.
 
Yes, it is true that Painters may not always have as stable or predictable a career path as some workers, but that doesn’t necessarily mean going broke. Freedom and flexibility are major selling points for people who eschew the idea of a traditional 8-to-5 schedule, but the tradeoff is that Painters might have to work non-traditional hours.
 
Some Painters just want to work at night (or whenever the muse strikes them) versus getting up early every day. Many prefer to offer their services in a freelance or project-based contract manner, earning enough income from a particular job that they can afford to take some downtime after.
 
For Painting teachers, teaching might make up the bulk of their income earnings, which means they must be devoted educators. Working as a full-time teacher comes with its own set of expectations and sacrifices, which includes keeping up with the school’s schedule and spending time preparing for classes and grading assignments. 

"Đã có những hy sinh tài chính khá lớn, đó là điều chắc chắn. Nhưng tôi phải nói thời gian. Người ta phải bỏ ra rất nhiều thời gian để trở thành một nghệ sĩ thành công. Điều đó có nghĩa là tất cả những việc mà người bình thường làm, như chỉ đi chơi và thư giãn, xem phim hoặc chơi trò chơi điện tử, thời gian đó phải được sử dụng cho Nghệ thuật. Có những lúc và thời gian để đi chơi với bạn bè, nhưng tôi thấy rằng nếu tôi muốn hoàn thành bất kỳ công việc nào, tôi chỉ có thể đi chơi tối thiểu. Một nghệ sĩ phải có bạn bè và gia đình rất hiểu biết. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Đại học Cogswell

Events of recent years have disrupted the economy and employment patterns so much that many people are totally rethinking long-help concepts of work and work schedules. This has had interesting effects on the art world, as arts and culture are historically major contributors to the global economy.
 
In fact, in 2020, “arts and culture added $876.7 billion to the U.S. GDP,” according to the National Assembly of State Arts Agencies. While prices of individual paintings may fluctuate when money is tight, Arts.gov notes that overall “the sector continues to play an outsized role in the U.S. economy.”
 
What does this mean for Painters? It indicates opportunities will continue to become available, but Painters should stay flexible and have backup plans. Luckily, unlike many professionals, artists often thrive when things get slightly unpredictable!
 
It’s also important to recognize that many artists paint with less conventional tools than brushes. For example, airbrush artists apply paint using a handheld airbrush gun attached to a compressor. Famous graffiti artists like Banksy use stencils and spray paint to produce valuable works of street art.

Like all artistic and creative types, Painters were often passionate about arts at an early age. They may have found mental solace in the physical act of painting as well as a sense of empowerment after creating a finished piece that expressed something meaningful to them.
 
To master any form of painting takes hours of practice, which indicates that successful Painters must have a strong sense of commitment and dedication to things they put their minds to. Painters also have a keen desire to share their vision with others, and may have enjoyed showing off their art when they were younger.