Spotlights
Fine Artist, Visual Artist, Contemporary Painter, Studio Artist, Visual Arts Painter, Fine Art Painter, Abstract Artist, Portrait Artist, Landscape Painter, Modern Painter, Muralist, Mural Artist
Họa sĩ là một thể loại độc đáo và có tay nghề cao của các nghệ sĩ mỹ thuật có công việc bao gồm áp dụng các loại phương tiện sơn khác nhau lên bề mặt để tạo ra kết quả trực quan dễ chịu. Trong khi họ chia sẻ cùng một chức danh công việc như các họa sĩ thương mại (những người áp dụng sơn cho các tòa nhà), các họa sĩ trong thế giới nghệ thuật rõ ràng làm việc ở quy mô nhỏ hơn nhiều.
Các dự án vẽ tranh điển hình liên quan đến việc áp dụng sơn trên vải, mặc dù Họa sĩ cũng có thể vẽ thiết kế trên các vật thể (như gốm sứ) hoặc vẽ tranh tường trên tường. Mặc dù chúng ta có thể nghĩ về Họa sĩ là những nghệ sĩ tự làm chủ, kiếm sống bằng cách bán tác phẩm của họ từng tác phẩm một, nhưng có một số vị trí việc làm có sẵn. Các hãng phim và nhà xuất bản sách / tạp chí là những nhà tuyển dụng chính của các Họa sĩ có kỹ năng cần thiết để tạo áp phích phim, bìa sách và tạp chí, và sách thiếu nhi, cũng như bảng phân cảnh phim và nghệ thuật khái niệm, tài liệu quảng cáo và nghệ thuật đóng gói hàng hóa. Các họa sĩ cũng thường được thuê để lấp đầy các vị trí giảng dạy trong các trường từ K-12 đến các trường cao đẳng và đại học.
Triển vọng việc làm tổng thể cho các nghệ sĩ mỹ thuật có vẻ vững chắc, nhưng điều quan trọng cần nhớ là những thay đổi trong nền kinh tế ảnh hưởng đến doanh số bán nghệ thuật. Đó là lý do tại sao nhiều Họa sĩ giữ các vị trí truyền thống (hoặc ít nhất là tự do) trong khi xây dựng danh tiếng của họ... Vì vậy, họ có thể nhận được tác phẩm của họ được trưng bày trong các phòng trưng bày hoặc bán cho các doanh nghiệp và nhà sưu tập!
- Kiếm sống bằng cách làm điều gì đó bạn yêu thích!
- Tạo ra tác phẩm nghệ thuật độc đáo đáp ứng khía cạnh sáng tạo của bạn và truyền cảm hứng hoặc làm hài lòng người khác
- Đào tạo các họa sĩ, nghệ sĩ đầy tham vọng (nếu làm việc như một người hướng dẫn / giáo viên)
- Cho nhiều loại học sinh tiếp xúc với các loại hình nghệ thuật và kỹ thuật
"Khi tôi có thể hiện thực hóa tầm nhìn của mình trên một bức tranh, có thể thả vào dòng chảy sáng tạo và tạo ra một bức tranh, điều đó rất thỏa mãn. Tôi đã thấy rằng một triệu chứng tuyệt vời của việc trở thành một Nghệ sĩ Thị giác là sự tò mò và thích thú mạnh mẽ của thế giới xung quanh mà tôi đã phát triển qua nhiều năm mài giũa thị giác và lắng nghe cảm hứng. Sống hòa hợp với sự đánh giá cao của cá nhân tôi về cái đẹp mỗi ngày là vô cùng bổ ích. Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Cao đẳng Cogswell
"Với bất kỳ doanh nghiệp nào, luôn có một khía cạnh giao tiếp quan trọng.
Trực tiếp, email, chương trình nghệ thuật, phương tiện truyền thông xã hội, cập nhật trang web và các cuộc gọi điện thoại của tôi đều là một phần hàng ngày của việc trở thành một Nghệ sĩ Chuyên nghiệp.
Với sự giao tiếp đó, một trong những yếu tố quan trọng nhất là theo dõi những gì tôi nói tôi sẽ làm, điều này xây dựng uy tín - tôi gửi tác phẩm đúng hạn, gửi email lại càng sớm càng tốt và sẵn sàng càng nhiều càng tốt.
Ngoài ra còn có khía cạnh sáng tạo tuyệt vời: The Studio. Đó là một điều rất hướng nội. Tôi đối xử với nó như đi vào bất kỳ nơi làm việc nào, tôi có một khoảng thời gian nhất định dành riêng cho studio. Một khi sơn của tôi đã hết, tôi đóng cửa với thế giới bên ngoài và thậm chí đôi khi quên cách nói chuyện sau một thời gian dài!
Vì vậy, giao tiếp duy nhất trong studio là giữa cọ của tôi và nơi và cách đặt sơn.
Vào những ngày mà dòng chảy sáng tạo bị xáo trộn, hoặc tôi không ở trạng thái tốt nhất, đó là những lúc tôi có xu hướng sử dụng các tài liệu phòng thu. Luôn có tổ chức, làm sạch bàn chải, đi đến Cửa hàng nghệ thuật để bổ sung sơn hoặc các công việc vật liệu khác cần làm. Điều này cũng quan trọng như bất cứ điều gì khác, và có thời gian của nó - tôi đã mất một thời gian để tìm ra khi nào nên chăm sóc những thứ này so với vẽ thực tế, vì tôi không có xu hướng kiểm kê hoặc xây dựng bảng màu mới, nhưng có một thời gian cho việc này, và tôi hiểu điều đó ngay bây giờ. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Đại học Cogswell
Lịch làm việc
- Họa sĩ có thể hoặc không thể làm việc toàn thời gian, tùy thuộc vào vị trí và mong muốn cá nhân của họ. Nhiều người không muốn làm công việc truyền thống, nhưng bổ sung thu nhập của họ bằng cách làm việc tự do hoặc giáo viên. Giờ làm việc có thể bao gồm đêm làm việc hoặc cuối tuần, tùy thuộc vào lịch trình họ chọn và nhu cầu của chủ lao động, khách hàng hoặc khách hàng của họ.
Nhiệm vụ tiêu biểu
- Làm việc với nhà tuyển dụng hoặc khách hàng để xác định nhu cầu và khung thời gian cụ thể
- Thảo luận về phạm vi và ngân sách cho một dự án nghệ thuật, nếu có
- Thống nhất phong cách và vật liệu sơn sẽ được sử dụng
- Tìm mẫu, mô hình và ảnh để làm việc khi cần
- Tạo bản phác thảo và mockup để được chấp thuận trước khi tiếp tục
- Làm việc xung quanh vị trí trong tương lai của bất kỳ đồ họa hoặc văn bản bổ sung nào sẽ đi kèm với tác phẩm của bạn (ví dụ: nếu làm bìa sách, hãy hiểu bố cục của tiêu đề, phụ đề, tên tác giả, logo của nhà xuất bản, v.v., sẽ đi đâu)
- Nếu làm việc như một người hướng dẫn hoặc giáo viên, hãy phát triển các kế hoạch bài học và chương trình giảng dạy phù hợp với các lớp học và môi trường đa dạng
- Đào tạo nhiều loại sinh viên từ K-12 / sinh viên đại học đến bệnh nhân trong các cơ sở chăm sóc sức khỏe, người già, khách du lịch hoặc giám đốc điều hành, tùy thuộc vào môi trường
- Luôn linh hoạt và gặp gỡ sinh viên ở mức độ kiến thức và kinh nghiệm hiện tại của họ
- Dạy sử dụng đúng các công cụ và tài liệu áp dụng cho các dự án cụ thể
- Chia sẻ kiến thức về đường nét, hình dạng 2-D, kết cấu, phối cảnh, bánh xe màu và giá trị (tức là tông màu sáng hoặc tối)
- Trách nhiệm bổ sung
- Đảm bảo tất cả các vật liệu và thiết bị cần thiết có sẵn
- Lên kế hoạch cho chuyến đi có thể, tùy thuộc vào công việc cần thiết
- Hướng dẫn sinh viên trên hành trình sáng tạo của họ khi họ khám phá các phong cách
- Dạy các kỹ năng liên quan đến nghệ thuật cũng như sự tự tin, giao tiếp và hợp tác
- Tổ chức các hội thảo ngắn, cư trú hoặc loạt bài giảng dạy tại chỗ
- Thiết lập các dự án hợp tác cho phép các nhóm làm việc cùng nhau
- Luôn cập nhật những phát triển và xu hướng mới
"Trở thành một nghệ sĩ là 50% sản xuất và 50% kinh doanh và tiếp thị làm việc.
Đối với tôi, có nguồn cảm hứng, hình ảnh tham khảo hoặc vẽ tại chỗ, thiết kế và lên kế hoạch cho bức tranh, nhìn vào các kiệt tác để mở rộng ý tưởng của tôi về cách tác phẩm có thể xuất hiện.
Rốt cuộc, là bức tranh thực tế, đối với tôi, có thể mất từ 1 giờ đến hơn 100 giờ tùy thuộc vào kích thước và tác phẩm.
Sau khi bức tranh hoàn thành, tôi thường thực hiện một loạt các bức tranh để hỗ trợ nó nếu nó chưa phải là một phần của một bộ truyện, theo cách đó khi tôi đặt nó trong một chương trình, nó có bối cảnh - giống như một album, so với chỉ một bài hát duy nhất.
Tôi tìm một địa điểm hoặc phòng trưng bày để trưng bày tác phẩm hoặc loạt phim, hoặc địa điểm tìm thấy tôi nếu tôi may mắn.
Một khi điều đó được đảm bảo, sự tự quảng cáo không biết xấu hổ sẽ xảy ra.
Bán hàng là một khía cạnh lớn để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Có rất nhiều tài liệu có sẵn cho chúng tôi về cách đàm phán và tạo ra nhiều doanh số hơn, rất hữu ích và không phức tạp như âm thanh.
Tôi đã thấy rằng Bán hàng và Tiếp thị là những khía cạnh thiết yếu của việc trở thành một Nghệ sĩ Chuyên nghiệp và những kỹ năng đó cũng quan trọng như tài năng và cảm hứng tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Bán hàng và Tiếp thị không được đánh giá thấp vì đó là cách Nghệ sĩ trả tiền thuê nhà, công cụ, vật liệu và không gian studio.
Trở thành một giáo viên là một bộ kỹ năng hoàn toàn khác, nhưng liên quan đến việc trở thành một Nghệ sĩ, có thể mang niềm đam mê Nghệ thuật, Khởi nghiệp và Kinh doanh vào giảng dạy của tôi không kém gì một niềm vui. Đối với tôi, giảng dạy là sự bổ sung hoàn hảo để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Đại học Cogswell
Kỹ năng mềm
- Có khả năng đánh giá và hướng dẫn hành vi của học sinh (nếu giảng dạy)
- Khả năng truyền cảm hứng cho người khác
- Kỹ năng giao tiếp
- Sáng tạo
- Dịch vụ khách hàng
- Cảm
- Sự nhiệt tình
- Kỹ năng tổ chức
- Kiên nhẫn
- Tháo vát
- Kỹ năng điều phối và hướng dẫn các hoạt động (nếu giảng dạy)
- Nhận thức về văn hóa xã hội
- Phán đoán và ra quyết định hợp lý
- Quản lý thời gian
Kỹ năng kỹ thuật
- Làm quen với các công cụ và vật tư liên quan đến trình độ được giảng dạy
- Đồ dùng nghệ thuật có thể bao gồm: trọng lượng và các loại giấy khác nhau, vải, bút chì, cọ vẽ, khay, chất pha loãng, sơn acrylic, sơn dầu, màu nước, tempera, bọt biển, chất tẩy rửa tay
- Kiến thức về thiết bị trình bày trực quan
- Kiến thức về phong cách nghệ thuật, nghệ sĩ nổi tiếng, giá trị thị trường hợp lý, giá trị tiền mặt thị trường và các yếu tố định giá cho các nghệ sĩ mới nổi, giữa sự nghiệp và thành danh
- Hiểu biết về phương tiện truyền thông xã hội
- Studio nghệ thuật
- Trường cao đẳng cộng đồng
- Tàu du lịch
- Trường K-12
- Cơ sở y tế
- Viện bảo tàng
- Nhà tù và nhà tù
- Các điểm du lịch
- Trường đại học
"Có rất nhiều tổ chức nghệ thuật địa phương, nơi người ta có thể tìm thấy cơ hội để giảng dạy hoặc cung cấp các hội thảo hoặc nhận hợp đồng biểu diễn. Thông thường một Nghệ sĩ, bắt đầu, phải tiếp cận rất nhiều để có được các chương trình và đưa tác phẩm của họ ra khỏi đó. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Đại học Cogswell
Mọi người đều đã nghe thuật ngữ "nghệ sĩ chết đói", đề cập đến một nghệ sĩ hy sinh nhu cầu tài chính của họ để tiếp tục làm việc với nghệ thuật của họ. Mặc dù mức độ tận tâm này có thể đáng khen ngợi, nhưng có lẽ khôn ngoan hơn khi cố gắng tập trung vào cả khía cạnh nghệ thuật và tiền bạc cùng một lúc. Với một chút kế hoạch, không cần phải có những Họa sĩ tài năng phải vật lộn về tài chính.
Vâng, đúng là Họa sĩ có thể không phải lúc nào cũng có con đường sự nghiệp ổn định hoặc có thể dự đoán được như một số công nhân, nhưng điều đó không nhất thiết có nghĩa là phá sản. Tự do và linh hoạt là những điểm bán hàng chính cho những người tránh ý tưởng về lịch trình 8 đến 5 truyền thống, nhưng sự đánh đổi là các họa sĩ có thể phải làm việc theo giờ phi truyền thống.
Một số họa sĩ chỉ muốn làm việc vào ban đêm (hoặc bất cứ khi nào nàng thơ tấn công họ) so với dậy sớm mỗi ngày. Nhiều người thích cung cấp dịch vụ của họ theo cách hợp đồng tự do hoặc dựa trên dự án, kiếm đủ thu nhập từ một công việc cụ thể mà họ có thể đủ khả năng để mất thời gian chết sau đó.
Đối với giáo viên Vẽ, giảng dạy có thể chiếm phần lớn thu nhập của họ, điều đó có nghĩa là họ phải là những nhà giáo dục tận tụy. Làm việc như một giáo viên toàn thời gian đi kèm với những kỳ vọng và hy sinh riêng, bao gồm theo kịp lịch trình của trường và dành thời gian chuẩn bị cho các lớp học và chấm điểm bài tập.
"Đã có những hy sinh tài chính khá lớn, đó là điều chắc chắn. Nhưng tôi phải nói thời gian. Người ta phải bỏ ra rất nhiều thời gian để trở thành một nghệ sĩ thành công. Điều đó có nghĩa là tất cả những việc mà người bình thường làm, như chỉ đi chơi và thư giãn, xem phim hoặc chơi trò chơi điện tử, thời gian đó phải được sử dụng cho Nghệ thuật. Có những lúc và thời gian để đi chơi với bạn bè, nhưng tôi thấy rằng nếu tôi muốn hoàn thành bất kỳ công việc nào, tôi chỉ có thể đi chơi tối thiểu. Một nghệ sĩ phải có bạn bè và gia đình rất hiểu biết. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Đại học Cogswell
Các sự kiện trong những năm gần đây đã phá vỡ nền kinh tế và mô hình việc làm đến mức nhiều người đang suy nghĩ lại hoàn toàn các khái niệm giúp đỡ lâu dài về lịch trình làm việc và làm việc. Điều này đã có những tác động thú vị đến thế giới nghệ thuật, vì nghệ thuật và văn hóa là những đóng góp lớn trong lịch sử cho nền kinh tế toàn cầu.
Trên thực tế, vào năm 2020, "nghệ thuật và văn hóa đã bổ sung 876,7 tỷ đô la vào GDP của Hoa Kỳ", theo các Cơ quan Nghệ thuật Nhà nước của Quốc hội. Trong khi giá của các bức tranh riêng lẻ có thể dao động khi tiền eo hẹp, Arts.gov lưu ý rằng nhìn chung "lĩnh vực này tiếp tục đóng một vai trò lớn trong nền kinh tế Mỹ".
Điều này có ý nghĩa gì đối với Họa sĩ? Nó cho thấy cơ hội sẽ tiếp tục có sẵn, nhưng Họa sĩ nên linh hoạt và có kế hoạch dự phòng. May mắn thay, không giống như nhiều chuyên gia, các nghệ sĩ thường phát triển mạnh khi mọi thứ trở nên hơi khó lường!
Nó cũng quan trọng để nhận ra rằng nhiều nghệ sĩ vẽ bằng các công cụ ít thông thường hơn so với cọ. Ví dụ, các nghệ sĩ airbrush áp dụng sơn bằng súng airbrush cầm tay gắn vào máy nén. Các nghệ sĩ graffiti nổi tiếng như Banksy sử dụng giấy nến và sơn phun để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đường phố có giá trị.
Giống như tất cả các loại hình nghệ thuật và sáng tạo, Họa sĩ thường đam mê nghệ thuật ngay từ khi còn nhỏ. Họ có thể đã tìm thấy niềm an ủi tinh thần trong hành động vẽ tranh thể chất cũng như cảm giác được trao quyền sau khi tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh thể hiện điều gì đó có ý nghĩa với họ.
Để thành thạo bất kỳ hình thức hội họa nào cần hàng giờ thực hành, điều này cho thấy rằng các Họa sĩ thành công phải có ý thức cam kết và cống hiến mạnh mẽ cho những thứ họ đặt tâm trí vào. Các họa sĩ cũng có mong muốn chia sẻ tầm nhìn của họ với người khác và có thể thích thể hiện nghệ thuật của họ khi họ còn trẻ.
- Các họa sĩ mỹ thuật thường tự học, mặc dù nhiều người tinh chỉnh kỹ năng của họ thông qua đào tạo học thuật chính thức
- Không có con đường bằng cấp duy nhất để học cách vẽ chuyên nghiệp. Một số người tham gia các lớp học đại học cộng đồng để học những điều cơ bản, trong khi những người khác có thể kiếm được bằng cử nhân hoặc cao hơn
- Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia công nhận nhiều chương trình mỹ thuật
- Nhiều họa sĩ học nghề của họ thông qua cố vấn hoặc các bài học riêng. Những người khác thực hành ở nhà trong khi xem video hướng dẫn hoặc tham gia các khóa học đặc biệt không gắn liền với trường đại học
- Tuy nhiên, nhà tuyển dụng có thể tìm kiếm Họa sĩ toàn thời gian có thể muốn thấy sự kết hợp mạnh mẽ giữa thông tin học tập, kinh nghiệm làm việc liên quan và danh mục các dự án đã hoàn thành.
- Họa sĩ không nhất thiết phải có bằng đại học, nhưng nếu bạn chọn, hãy tìm một trường đại học có danh tiếng xuất sắc về cam kết với nghệ thuật
- Đặc biệt lưu ý đến các chương trình đã nhận được sự hoan nghênh của khu vực hoặc quốc gia, với các lớp học được giảng dạy bởi các giáo sư thành đạt
- So sánh học phí và các chi phí khác giữa các trường để đảm bảo bạn nhận được giá trị tốt nhất cho tiền của mình
- Hãy suy nghĩ về những ưu và nhược điểm của việc tham dự trực tuyến so với trong khuôn viên trường. Nhiều lớp học liên quan đến hội họa được dạy trực tiếp tốt hơn. Trong một số trường hợp, một chương trình lai có thể phù hợp
- Các họa sĩ phải luyện tập liên tục để trau dồi kỹ năng của họ
- Cùng với việc làm chủ hình thức nghệ thuật của bạn, bạn sẽ cần tìm hiểu về loại tác phẩm vẽ tranh mà bạn dự định tìm kiếm. Nếu bạn muốn trở thành một nhà giáo dục hội họa, hãy trau dồi kỹ năng giao tiếp bằng văn bản và bằng lời nói, cũng như khả năng lãnh đạo các hoạt động, quản lý dự án và dạy người khác bằng phương pháp sư phạm đã được chứng minh
- Giáo viên hội họa có thể thực hành phong cách quản lý lớp học của họ bằng cách tình nguyện cho các dự án trau dồi kỹ năng lãnh đạo và quản lý dự án
- Bắt đầu làm việc tự do! Đăng quảng cáo trực tuyến (nhưng hãy coi chừng các câu trả lời lừa đảo), tiếp nhận sinh viên tư nhân và tìm cách xâm nhập để làm các hợp đồng biểu diễn nhỏ tại các trường học, tổ chức thanh niên, trung tâm văn hóa nghệ thuật, trung tâm điều trị y tế và cơ sở cải huấn
- Tạo một danh mục đầu tư trực tuyến để giới thiệu công việc của bạn. Hãy lên mạng xã hội để xây dựng danh tiếng của bạn thông qua việc chia sẻ, tương tác với khán giả và hợp tác với các nghệ sĩ khác
- Cân nhắc thiết lập cửa hàng Etsy hoặc Shopify trực tuyến để bán tác phẩm của bạn, bao gồm bản in, bản sao có chữ ký phiên bản giới hạn, thiết kế in trên các sản phẩm như áo phông hoặc túi xách, v.v.
- Theo ghi nhận của Cục Thống kê Lao động, 54% nghệ sĩ mỹ thuật là tự làm chủ. Nếu đó là kế hoạch của bạn, thì hãy nghĩ về bản thân bạn như ông chủ của chính bạn và bắt đầu hối hả!
- Tìm một nơi thích hợp để làm việc, nơi bạn có thể tập trung vào sản xuất nghệ thuật đồng thời tìm kiếm khách hàng và khách hàng muốn ủy thác cho bạn cho một dự án
- Kỹ năng và danh tiếng có ý nghĩa rất lớn trong kinh doanh này. Nền tảng giáo dục của bạn rất quan trọng, nhưng có một danh mục đầu tư chuyên nghiệp để cho nhà tuyển dụng thấy một chặng đường dài
- Đạt được sự công nhận bằng cách trưng bày tác phẩm của bạn trong phòng trưng bày và trực tuyến thông qua Instagram và các nền tảng xã hội khác
- Thiết lập gian hàng tại các hội chợ nghệ thuật và các sự kiện khác, nơi bạn có thể bán tác phẩm của mình
- Trong sơ yếu lý lịch của bạn, liệt kê nhiều chi tiết về kinh nghiệm chuyên môn của bạn với tư cách là một nghệ sĩ, cũng như bất kỳ kinh nghiệm làm việc, giáo dục chính thức, tình nguyện và giải thưởng nào khác.
- Nhìn vào các cổng thông tin việc làm như Thật vậy, nhưng hãy nhớ rằng bạn có thể phải "tạo cơ hội của riêng mình"
- Đọc kỹ tin tuyển dụng. Đảm bảo lý lịch của bạn đáp ứng tất cả các nhu cầu áp dụng được liệt kê bởi nhà tuyển dụng
- Lưu ý các lỗ hổng kỹ năng / kinh nghiệm để bạn có thể làm việc trên những người để nâng cao trình độ của bạn
- Di chuyển đến nơi có công việc! Mức việc làm cao nhất cho các nghệ sĩ mỹ thuật là ở California, Texas, Georgia, Florida và Ohio
- AdvisorSmith liệt kê các thành phố lớn tốt nhất cho các nghệ sĩ đầy tham vọng như Los Angeles, New York, Chicago, Atlanta, Dallas, Miami, Philadelphia, Washington, Detroit và Minneapolis
- Tiếp cận với những người giám sát, giáo viên và cố vấn cũ. Thư giới thiệu của họ giúp nhà tuyển dụng kiểm tra ứng viên
- Hãy nhiệt tình! Ngay cả khi bạn là một họa sĩ chuyên nghiệp thành công, bạn phải truyền đạt cho các nhà tuyển dụng tiềm năng tầm quan trọng của công việc của họ đối với bạn
"Hãy tiếp tục hỏi mọi người về khách hàng tiềm năng và nói về những gì bạn đang làm. Gọi cho tất cả các tổ chức nghệ thuật và phòng trưng bày trong khu vực của bạn để tìm kiếm khách hàng tiềm năng. Quyên góp tác phẩm của bạn để mang lại lợi ích cho các cuộc đấu giá, chúng thường dẫn đến cơ hội tốt hơn. Bạn không bao giờ biết ai có thể biết ai đó hoặc điều gì đó có thể hữu ích - hoặc ai đó bạn có thể giúp đỡ - vì vậy hãy đối xử với mọi người bạn tiếp xúc với sự tôn trọng và đánh giá cao. Tạo ra một mạng lưới những người hỗ trợ lẫn nhau." Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Cao đẳng Cogswell
- Tìm cộng tác viên để làm việc trong các dự án chung với
- Tiếp tục ghé thăm các phòng trưng bày và bảo tàng nghệ thuật độc lập và quốc gia có tác phẩm tương tự như của bạn. Giới thiệu bản thân với người quản lý và chủ sở hữu. Thảo luận về cách bạn có thể nổi bật khi họ thực hiện cuộc gọi và nếu họ có thể muốn đại diện cho tác phẩm của bạn (nếu bạn muốn bán)
- Tìm hiểu về khía cạnh kinh doanh và tiếp thị của thế giới nghệ thuật
- Tham dự triển lãm và kết nối với những người trong ngành
- Học cách tiếp thị bản thân như một nghệ sĩ! Tạo tên tuổi cho chính mình thông qua xây dựng thương hiệu!
- Gửi tác phẩm nghệ thuật để được giới thiệu trên các tạp chí có liên quan. Xuất hiện trên các chương trình radio và podcast
- Nếu bạn đang giảng dạy, hãy củng cố thông tin đăng nhập của bạn bằng thạc sĩ hoặc bằng cách hoàn thành khóa đào tạo bổ sung hoặc chứng chỉ nâng cao
- Xây dựng mối quan hệ với các quản trị viên và giảng viên trường học, các thành viên cộng đồng tham gia vào nghệ thuật, hiệp hội thanh niên và các nhóm phụ huynh
- Giữ cho học sinh của bạn có động lực bằng cách trở thành một sinh viên! Luôn cập nhật các phương pháp sư phạm mới sáng tạo thông qua việc đọc liên tục, xem hướng dẫn và các phương pháp học tập khác
Trang web
- Tin tức kinh doanh nghệ thuật
- Hiệp hội các đại lý nghệ thuật Hoa Kỳ
- Hiệp hội các họa sĩ minh họa y tế
- Quốc hội các cơ quan nghệ thuật nhà nước
- Hiệp hội nghệ sĩ độc lập quốc gia
- Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia
- Hiệp hội họa sĩ truyện tranh quốc gia
- Quỹ quốc gia về nghệ thuật
- Hiệp hội Màu nước Quốc gia
- Quỹ Nghệ thuật New York
Sách vở
- Kỹ thuật vẽ tranh của nghệ sĩ: Khám phá màu nước, acrylic và dầu, bởi DK
- The Student's Guide to Painting: Revised and Expanded Edition, của Jack Faragasso
- How to Paint Like the Old Masters, của Joseph Sheppard
If you want to work in the field of arts, but a career as a Painter seems less stable than you’re comfortable with, have no fear! The Bureau of Labor Statistics lists plenty of similar career paths to choose from, such as:
- Nhà lưu trữ, giám tuyển và nhân viên bảo tàng
- Giám đốc nghệ thuật
- Nhà thiết kế thời trang
- Nhà thiết kế đồ họa
- Nhà thiết kế công nghiệp
- Nhiếp ảnh gia
"Nếu bạn muốn trở thành một nghệ sĩ, hãy tự gọi mình là "Nghệ sĩ", bạn sẽ có trách nhiệm hơn với nó theo cách đó. Giữ một tâm trí cởi mở với nó không giống như những gì bạn nghĩ nó sẽ làm, và tiếp tục làm những gì bạn yêu thích! Ngay cả khi bạn phải có một công việc hàng ngày làm một cái gì đó hoàn toàn khác, có thể bạn không yêu thích, và bạn chỉ làm những gì bạn yêu thích trong thời gian rảnh rỗi, nếu bạn quyết tâm cuối cùng nó sẽ đến với nhau. Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Cao đẳng Cogswell
Nguồn cấp tin tức
![](/themes/rapid/images/shared/loading.gif)
Việc làm nổi bật
![](/themes/rapid/images/shared/loading.gif)
Các khóa học và công cụ trực tuyến
![](/themes/rapid/images/shared/loading.gif)