Spotlights
Arts Educator, Teaching Performer, Artist-in-Residence, Community Artist, Creative Educator, Arts Integration Specialist, Artist-Educator, Outreach Artist, Workshop Facilitator, Music Educator, Drama Instructor, Theater Arts Teacher
Một số con đường sự nghiệp rõ ràng hơn những con đường khác. Các nghệ sĩ thường làm việc trong những không gian ít được xác định rõ ràng hơn, và một lựa chọn nghề nghiệp cụ thể xuất hiện trong tâm trí khi chúng ta nói về các nghệ sĩ như các nhà giáo dục - Nghệ sĩ giảng dạy! Diễn viên, tác giả và doanh nhân nổi tiếng Eric Booth định nghĩa Nghệ sĩ giảng dạy là "mô hình của nghệ sĩ thế kỷ 21, và đồng thời, một mô hình cho việc học tập có sự tham gia cao trong giáo dục." Vậy chính xác thì những nghệ sĩ như vậy làm gì mỗi ngày?
Còn được gọi là nghệ sĩ-nhà giáo dục, giảng dạy nghệ sĩ đang thực hành các chuyên gia phục vụ vai trò kép. Họ kiếm sống bằng nghệ sĩ nhưng cũng được đào tạo về sư phạm giáo dục. Họ cố vấn cho sinh viên ở mọi lứa tuổi, làm việc trong nhiều môi trường khác nhau, bao gồm các trường học và các cửa hàng cộng đồng khác. Giảng dạy Nghệ sĩ đào tạo sinh viên về các hình thức nghệ thuật cụ thể mà các nghệ sĩ chuyên về, chẳng hạn như âm nhạc hoặc phương tiện truyền thông hình ảnh. Học tập xảy ra theo cách cá nhân hóa hơn phụ thuộc ít hơn vào chương trình giảng dạy truyền thống và nhiều hơn vào việc tìm cách truyền cảm hứng cho sinh viên thể hiện nghệ thuật bên trong của họ.
- Làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật được lựa chọn của một người, nhưng theo một cách mới và thú vị
- Đào tạo các nghệ sĩ thị giác và âm nhạc đầy tham vọng
- Tiếp xúc với các loại sinh viên đa dạng với các hình thức nghệ thuật có thể có lợi cho sức khỏe tinh thần
- Kiếm thêm thu nhập khi làm điều gì đó bạn yêu thích!
"Công việc của tôi với tư cách là một nghệ sĩ giảng dạy truyền cảm hứng và thông báo cho công việc của tôi với tư cách là một nghệ sĩ. Cái này ảnh hưởng đến cái kia. Nó thúc đẩy câu chuyện cá nhân của chúng tôi và những gì chúng tôi muốn nói với thế giới với tư cách là một nghệ sĩ. Miko Lee, Nghệ sĩ giảng dạy và Giám đốc điều hành của Hiệp hội Nghệ thuật Giảng dạy
Lịch làm việc
- Giảng dạy nghệ sĩ có thể hoặc không thể làm việc toàn thời gian như các nhà giáo dục. Họ đã làm việc như các nghệ sĩ chuyên nghiệp, nhưng có thể bổ sung thu nhập của họ thông qua giảng dạy tự do. Giờ có thể là vào ban ngày, buổi tối hoặc cuối tuần, tùy thuộc vào các khóa học và cài đặt.
Nhiệm vụ tiêu biểu
- Làm việc với các nhà lãnh đạo và quản lý của các trường học, bảo tàng, studio hoặc các tổ chức cộng đồng khác để thảo luận và lên kế hoạch cho các cơ hội giảng dạy
- Xây dựng kế hoạch bài học và chương trình giảng dạy liên quan đến các lớp học và môi trường đa dạng
- Đào tạo một loạt các loại học sinh, từ K-12 và học sinh sau trung học đến tù nhân, bệnh nhân y tế, khách tham quan bảo tàng, khách du lịch hoặc giám đốc điều hành
- Luôn linh hoạt và gặp gỡ sinh viên ở mức độ kiến thức và kinh nghiệm hiện tại của họ
- Chỉ định dự án và hướng dẫn ôn tập với học sinh
- Dạy sử dụng đúng các công cụ và tài liệu áp dụng cho các dự án cụ thể
- Những người giảng dạy nghệ thuật thị giác phải chia sẻ kiến thức về đường nét, hình dạng 2D, kết cấu, hình thức 3D (tức là khối lượng chiều cao, chiều rộng và chiều sâu), không gian (phối cảnh), bánh xe màu và giá trị (ví dụ: ánh sáng hoặc tông màu tối)
- Những người dạy nhạc phải biết các yếu tố cơ bản như âm thanh, nhịp điệu, giai điệu, hòa âm, kết cấu, cấu trúc, biểu hiện, và tất nhiên, phải đào tạo sinh viên về các nhạc cụ cụ thể như bộ gõ, dây, đồng thau, bàn phím hoặc nhạc cụ gió.
- Hướng dẫn sinh viên trên hành trình sáng tạo của họ khi họ khám phá phong cách riêng của họ
- Dạy không chỉ các kỹ năng liên quan đến nghệ thuật mà còn tự tin, giao tiếp và hợp tác
- Tổ chức các hội thảo ngắn, cư trú hoặc loạt bài giảng dạy tại chỗ
- Thiết lập các dự án hợp tác cho phép các nhóm làm việc cùng nhau
Trách nhiệm bổ sung
- Đảm bảo tất cả các vật liệu và thiết bị cần thiết có sẵn
- Thảo luận về các yêu cầu về ngân sách với các tổ chức lưu trữ
- Lên kế hoạch cho việc đi lại thường xuyên, bao gồm cả thời gian lưu trú ngoài thị trấn
- Ngân sách cho các chuyến đi xa nhà và xác minh chi phí nào được bảo hiểm
- Luôn cập nhật những phát triển và xu hướng mới
- Giúp quảng bá và tiếp thị các sự kiện của bạn
- Có khả năng làm việc với các tổ chức phi lợi nhuận
- Chứng minh việc sử dụng an toàn các thiết bị điện nguy hiểm hoặc vật tư độc hại, chẳng hạn như keo, chất làm loãng sơn, kéo, v.v.
Kỹ năng mềm
- Mong muốn và năng khiếu để giúp người khác thành công
- Đồng cảm và kiên nhẫn
- Sự nhiệt tình
- Nhận thức xã hội và văn hóa được thông báo
- Kỹ năng tổ chức nhạy bén
- Khả năng phục hồi và điềm tĩnh
- Tháo vát và lãnh đạo
- Kỹ năng phối hợp và hướng dẫn hoạt động
- Phán đoán và ra quyết định hợp lý
- Kỹ năng giao tiếp mạnh mẽ
- Khả năng đánh giá và hướng dẫn hành vi của học sinh
- Quản lý thời gian
Kỹ năng kỹ thuật
- Làm quen với các công cụ và vật tư liên quan đến trình độ được giảng dạy
- Vật tư nghệ thuật và thủ công có thể bao gồm: trọng lượng và các loại giấy khác nhau, vải, bút chì màu, pastel, than củi, đánh dấu, bút chì vẽ graphite, mài sắc, bút chì màu, bút mực, cọ vẽ, khay, chất làm loãng, sơn acrylic, sơn dầu, màu nước, tempera, bọt biển, keo dán, dán, xi măng cao su, pom poms, hạt, lấp lánh, dây, sợi, nỉ, kéo, thước kẻ, tẩy, băng, nỉ, găng tay và chất tẩy rửa tay
- Nguồn cung cấp âm nhạc sẽ bao gồm các nhạc cụ cụ thể, micrô, loa hoặc bộ khuếch đại, thiết bị ghi âm, vật tư làm sạch nhạc cụ và các mặt hàng duy nhất cho một nhạc cụ cụ thể (nhặt, cung, lau sậy, dùi trống, v.v.)
- Quen thuộc chung với máy tính (PC hoặc Apple)
- Kiến thức về thiết bị trình bày trực quan (như kính lúp video, TV, v.v.)
- Studio nghệ thuật
- Trường cao đẳng cộng đồng
- Tàu du lịch
- Trường K-12
- Cơ sở y tế
- Viện bảo tàng
- Nhà tù và nhà tù
- Các điểm du lịch
- Trường đại học
Có lẽ sự "hy sinh" lớn nhất mà các nghệ sĩ giảng dạy phải thực hiện là con đường sự nghiệp của họ không ổn định và có thể dự đoán được như những người khác. Tuy nhiên, đối với nhiều người, nếu không phải là hầu hết, đó chính xác là những gì thu hút họ! Họ muốn tự do và linh hoạt thay vì một công việc 8-to-5 truyền thống, một phần vì họ đã làm việc như các nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Các nghệ sĩ giảng dạy vẫn được mong đợi là những nhà giáo dục tận tụy, nhưng giảng dạy chỉ là một phần của những gì họ làm để kiếm sống. Điều quan trọng nhất họ làm là thực hiện nghệ thuật của họ. Nếu không thành thạo nghệ thuật của họ, họ không thể dạy chính xác nó cho người khác. Tuy nhiên, trong thời kỳ suy thoái kinh tế, giảng dạy nghệ sĩ có thể chuyển sang phần giảng dạy trong cuộc sống của họ, tìm kiếm thêm thu nhập. Nếu sự suy thoái đó cũng ảnh hưởng đến công việc giảng dạy của họ, nó có thể làm cho thời gian khó khăn.
Nhiều nghệ sĩ giảng dạy không có giấy phép giảng dạy truyền thống hoặc chứng chỉ, vì vậy việc tìm kiếm công việc truyền thống có thể là một thách thức nhiều hơn nếu nhu cầu phát sinh. Tuy nhiên, giữa công việc nghệ sĩ của họ và hợp đồng giảng dạy của họ, họ thường có nhiều khả năng kiếm sống hơn!
Khái niệm về nghệ sĩ giảng dạy đã phát triển qua nhiều năm. Hiệp hội Nghệ sĩ Giảng dạy (TAG) và các tổ chức cùng chí hướng khác đã cố gắng cải thiện khả năng hiển thị của lĩnh vực này trong khi cung cấp các nguồn lực đào tạo và vận động ở cấp địa phương, tiểu bang và quốc gia. TAG kết nối các nghệ sĩ thông qua các mạng lưới khu vực, các sự kiện trực tuyến và trực tiếp, phương tiện truyền thông xã hội, kể chuyện và gây quỹ. Nó cũng cung cấp một bảng công việc cộng với một bản đồ tương tác cho các tổ chức và đối tác (như trường học và trung tâm cộng đồng) để tìm các nghệ sĩ mà họ có thể muốn tổ chức. Trên khắp đất nước, nghệ thuật đã phát triển mạnh, làm cho đây là thời điểm ly kỳ để khám phá thế giới sôi động của ngành công nghiệp Nghệ sĩ giảng dạy!
Giảng dạy nghệ sĩ gần như chắc chắn đam mê nghệ thuật từ khi còn nhỏ, cuối cùng trở nên bị thu hút vào một lĩnh vực cụ thể. Các nghệ sĩ thị giác và nhạc sĩ có thể đã tìm thấy sự an ủi trong nghệ thuật của họ và cách nó trao quyền cho họ thể hiện khía cạnh sáng tạo của họ. Theo thời gian, họ đã thành thạo hình thức nghệ thuật mà họ đã chọn thông qua giáo dục và đào tạo hoặc đơn giản là thông qua tự khám phá và vô số giờ thực hành.
Dù họ chọn phương pháp nào để học nghệ thuật của họ, trên đường đi, họ cũng nhận ra mong muốn chia sẻ với người khác. Có thể họ vốn đã thành thạo trong việc giảng dạy. Có lẽ họ là một anh chị lớn hơn, hoặc chỉ giỏi một môn học cụ thể ở trường, khiến bạn bè của họ yêu cầu giúp đỡ. Trong mọi trường hợp, họ phát hiện ra tình yêu giảng dạy của họ phù hợp với sự nhiệt tình của họ đối với nghệ thuật của họ - và do đó, họ kết hợp hai sở thích của họ để trở thành Nghệ sĩ giảng dạy!
- Nghệ sĩ giảng dạy thường không được cấp phép hoặc chứng nhận giáo viên trường học theo truyền thống
- Họ có thể hoàn thành bằng cử nhân hoặc cao hơn, chuyên ngành về chủ đề của hình thức nghệ thuật đã chọn (như Âm nhạc hoặc Nghệ thuật thị giác)
- Nhiều nghệ sĩ giảng dạy học nghệ thuật của họ thông qua các cố vấn trực tiếp, chẳng hạn như thông qua các bài học riêng được thực hiện trong nhiều năm
- Những người khác về cơ bản là tự học, học qua những giờ thực hành vô tận và, trong một số trường hợp, hiệu suất trực tiếp
- Các tổ chức như Hiệp hội Nghệ sĩ Giảng dạy và Hội đồng Nghệ thuật Iowa cung cấp đào tạo, hội thảo và các nguồn lực khác để giúp khởi động sự nghiệp trong lĩnh vực này
- Tìm kiếm các khóa học trực tuyến ngắn như Giới thiệu của Học viện Kadenze để trở thành một nghệ sĩ giảng dạy
- Giảng dạy nghệ sĩ không nhất thiết phải có bằng đại học, nhưng nếu bạn học đại học, có rất nhiều điều để theo dõi!
- Lý tưởng nhất, trường đại học của bạn nên có một danh tiếng tuyệt vời cho cam kết của mình đối với nghệ thuật
- Tìm kiếm các chương trình đã nhận được sự hoan nghênh trong khu vực hoặc quốc gia, với các lớp học được giảng dạy bởi các giáo sư có thành tích trong sự nghiệp nghệ thuật tương ứng của họ
- Các nghệ sĩ thị giác nên tìm kiếm các trường học có bảo tàng và triển lãm nghệ thuật; các nhạc sĩ nên tìm kiếm các trường có khán phòng và tổ chức các buổi biểu diễn và sự kiện
- So sánh học phí và các chi phí khác giữa các trường để đảm bảo bạn nhận được giá trị tốt nhất cho tiền của mình
- Hãy suy nghĩ kỹ về những ưu và nhược điểm của việc tham dự trực tuyến so với trong khuôn viên trường. Nhiều lớp học liên quan đến nghệ thuật được giảng dạy trực tiếp tốt hơn. Trong một số trường hợp, một chương trình lai có thể phù hợp.
- Kiểm tra thống kê tốt nghiệp và vị trí việc làm. Những con số thấp hoặc chưa được công bố có thể là một chỉ số tiêu cực. Các trường thành công tự hào hiển thị số liệu thống kê của họ!
- Giảng dạy nghệ sĩ phải là bậc thầy về chủ đề của họ nếu họ muốn có uy tín. Sử dụng thời gian rảnh để thực hành và nhận được tốt nhất có thể!
- Cùng với việc trở thành một bậc thầy về hình thức nghệ thuật của bạn, bạn cũng sẽ cần phải là một nhà giáo dục chuyên nghiệp. Trau dồi kỹ năng giao tiếp bằng văn bản và bằng lời nói của bạn, cũng như khả năng lãnh đạo các hoạt động, quản lý dự án và dạy người khác bằng cách sử dụng phương pháp sư phạm đã được chứng minh
- Tham gia các khóa học như nói trước công chúng, tâm lý học, giáo dục đặc biệt và quản lý hành vi
- Thực hành phong cách quản lý lớp học của bạn bằng cách tình nguyện cho các dự án đưa kỹ năng lãnh đạo và quản lý dự án của bạn vào thử nghiệm
- Ra khỏi đó và bắt đầu làm việc tự do! Đăng quảng cáo trực tuyến (nhưng coi chừng các câu trả lời lừa đảo), tiếp nhận sinh viên tư nhân và tìm sự xâm nhập để làm việc các hợp đồng biểu diễn nhỏ tại các trường học, tổ chức thanh niên, trung tâm nghệ thuật và văn hóa, trung tâm điều trị y tế và cơ sở cải huấn
- Tìm hiểu về sự đa dạng và các tiêu chuẩn xã hội để bạn có thể điều chỉnh việc giảng dạy của mình để đảm bảo kết quả thành công cho sinh viên từ mọi tầng lớp xã hội
- Đối với giảng dạy nghệ sĩ, danh tiếng của bạn có ý nghĩa rất nhiều! Nền tảng giáo dục của bạn rất quan trọng, nhưng có kinh nghiệm rõ ràng như một nghệ sĩ chuyên nghiệp làm việc đi một chặng đường dài
- Khi một tổ chức / trường học yêu cầu bạn làm một hội thảo, hoặc là một diễn giả khách mời, hãy làm chúng và có được kinh nghiệm giảng dạy cho sinh viên. Bạn càng có nhiều khả năng hiển thị, bạn càng có nhiều khả năng có được một nơi cư trú.
- Trong sơ yếu lý lịch của bạn, liệt kê nhiều chi tiết về kinh nghiệm chuyên môn của bạn với tư cách là một nghệ sĩ, cũng như bất kỳ kinh nghiệm làm việc, giáo dục chính thức, tình nguyện và giải thưởng nào khác.
- Nhìn vào các cổng thông tin việc làm như Indeed nhưng hãy nhớ rằng bạn có thể phải "tạo cơ hội của riêng bạn" bằng cách liên hệ trực tiếp với các máy chủ tiềm năng
- Đọc kỹ các bài đăng công việc và đảm bảo nền tảng của bạn đáp ứng tất cả các nhu cầu hiện hành được liệt kê bởi nhà tuyển dụng
- Ghi chú về bất kỳ kỹ năng hoặc khoảng cách kinh nghiệm nào bạn có thể có, vì vậy bạn có thể làm việc trên những kỹ năng đó và nâng cao trình độ của bạn
- Tiếp cận với các giám sát viên, giáo viên và cố vấn cũ. Thư giới thiệu của họ có thể tạo ra tất cả sự khác biệt khi nhà tuyển dụng bắt đầu kiểm tra ứng viên và chọn ứng viên để phỏng vấn
- Hãy nhớ rằng thường thì những người phỏng vấn bạn không phải là chuyên gia về chủ đề. Một phần công việc của bạn là giải thích một cách thuyết phục những gì bạn có thể mang đến bàn.
- Hãy nhiệt tình! Ngay cả khi bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp thành công, bạn phải truyền đạt cho các nhà tuyển dụng tiềm năng tầm quan trọng của công việc của họ đối với bạn.
- Thể hiện tinh thần của Tuyên ngôn Nghệ sĩ Giảng dạy TAG để "làm cho nghệ thuật có thể tiếp cận được với tất cả mọi người, bất kể hoàn cảnh hay 'tài năng'
- Tìm cộng tác viên để thực hiện các dự án chung.
- Tăng cường thông tin giảng dạy của bạn. Cân nhắc lấy bằng thạc sĩ hoặc hoàn thành đào tạo bổ sung hoặc chứng chỉ nâng cao
- Thể hiện sự quan tâm đến sự tiến bộ giáo dục của tất cả học sinh trong nghệ thuật
- Hãy học cách tiếp thị bản thân! Thiết lập danh tiếng chuyên nghiệp của bạn và tạo dựng tên tuổi cho chính mình thông qua thương hiệu cá nhân!
- Công việc của bạn được xuất bản hoặc phát hành càng nhiều càng tốt
- Cố gắng được giới thiệu trên các tạp chí có liên quan hoặc xuất hiện trên các chương trình radio và podcast
- Cố vấn cho các nghệ sĩ giảng dạy khác và tham gia vào các tổ chức chuyên nghiệp (xem danh sách tài nguyên trang web của chúng tôi bên dưới), lễ hội, hội thảo, bài giảng và các sự kiện khác
- Xây dựng mối quan hệ với các quản trị viên và giảng viên trường học, các thành viên cộng đồng tham gia vào nghệ thuật, hiệp hội thanh niên và các nhóm phụ huynh
- Giữ cho học sinh của bạn có động lực bằng cách trở thành một sinh viên! Luôn cập nhật các phương pháp sư phạm mới sáng tạo thông qua việc đọc liên tục, xem hướng dẫn và các phương pháp học tập khác
Trang web
- Khu vực Vịnh Liên minh Giáo dục Nghệ thuật
- Khung tích hợp nghệ thuật
- Nghệ thuật Trung Tây
- Dave Ruch Giáo dục & Giải trí Blog
- Dự án Harvard Zero
- Hội đồng Nghệ thuật Iowa
- Quỹ quốc gia về nghệ thuật
- NYC Arts In Education Roundtable
- Xem xét lại các trường học
- Trung tâm giảng dạy nghệ sĩ Rhode Island
- TASC của California
- Hội Nghệ sĩ giảng dạy
- Teaching Artists Guild Map
- Nghệ thuật throughline
- Viola Spolin
Sách vở
- Một người bạn đồng hành của nghệ sĩ giảng dạy: Làm thế nào để xác định và phát triển thực hành của bạn, bởi Daniel Levy
- Giảng dạy nghệ thuật: Hướng dẫn đầy đủ cho lớp học, bởi Rhian Brynjolson
- Cuốn cẩm nang nghệ sĩ giảng dạy, Tập một: Công cụ, kỹ thuật và ý tưởng để giúp bất kỳ nghệ sĩ nào dạy, bởi Barbara Hackett Cox, et. Al.
- Nghệ thuật giảng dạy nghệ thuật cho trẻ em: Ở trường và ở nhà của Gloria Bley Miller và Nancy Beal
- Kinh Thánh của nghệ sĩ giảng dạy âm nhạc: Trở thành một nhà giáo dục điêu luyện, bởi Eric Booth
Nếu bạn muốn làm việc trong lĩnh vực giáo dục, nhưng sự nghiệp như một nghệ sĩ giảng dạy dường như kém ổn định hơn bạn cảm thấy thoải mái, đừng sợ! Cục Thống kê Lao động liệt kê rất nhiều con đường sự nghiệp liên quan đến giáo dục để lựa chọn, chẳng hạn như:
- Giáo viên ESL
- Giáo viên hướng nghiệp
- Hiệu trưởng nhà trường
- Giáo viên mầm non và tiểu học
- Giáo viên trung học cơ sở / Giáo viên sau trung học
- Cố vấn trường học và nghề nghiệp
- Giáo viên giáo dục đặc biệt
- Trợ lý giáo viên
"Hãy tìm một người cố vấn, một người thúc đẩy sự phát triển của bạn và tin tưởng vào bạn." Miko Lee, Nghệ sĩ giảng dạy và Giám đốc điều hành của Hiệp hội Nghệ thuật Giảng dạy